VERTO­NUNGEN

APALLISCHES SYNDROM

für Vocalsolisten und Bassklarinette(n)
nach einem Text von Angela Flam, 2011

Begriffserklärung

In seiner ursprünglichen Bedeutung wird unter einem apallischen Syndrom ein Erlöschen des Selbstbewußtseins und der Kontaktfähigkeit im Gefolge einer schweren Schädel-Hirnverletzung oder eines Sauerstoffmangels am Gehirn verstanden. Meist wird auch von einem sogenannten Wach-Koma gesprochen: Sauerstoffmangel oder Entzündungen können zu einer über Monate und Jahre dauernden Bewußtseinstörung führen. Plötzlich befindet sich der Patient jenseits einer Barriere, die unüberwindbar ist. Sämtliche Verbindungen zu seiner früheren Umwelt und Vergangenheit sind zerrissen und abgebrochen.

zur Idee

Jede Unordnung bedarf unterschiedlicher Einzelteile. Gelingt es die Einzelteile als Ganzes zu erfassen, zeigt sich in der anfänglichen Unordnung Ordnung - die Teile werden zum Ganzen, sie lösen sich im Ganzen auf.

Dieser Gedanke als Ausgangspunkt für die Arbeit am „apallischen syndrom“ führte mich zur Metapher der Farbe, die im Aufeinandertreffen farbiger Einzelteile entweder etwas Buntes oder etwas Monochromes generiert. Steht nun das Monochrome als Bild für das Ganze, so verweist das Bunte auf das Fragmentierte.

In beide Richtungen führt ein Weg, der für diese Arbeit folgendermaßen deffiniert wird:
Der Weg vom Unbunten zum Bunten als Weg des Vergessens, der Weg vom Bunten zum Monochromen als Weg des Erfassens.

Das Erfassen zeigt das Ganze als Eins – aber das Erfassen gleicht immer auch dem Nicht-Erfassen, da es sich nur dann als Ganzes zeigt, wenn der Weg bereits beschritten ist und die Bewegung ruht.

Dieser Ruhe entspringt die musikalische Wahrnehmung – in ihr sind wir still, während es sich um uns bewegt. Folgen wir aber der Linearität des Verstehens, so bewegen wir uns, während um uns die Bewegung friert.

Verläuft das Verstehen entlang des Vergessens, so erhebt sich die musikalische Wahrnehmung und blickt auf das Ganze von oben. Wie aus der Vogelperspektive nimmt sie die Teile als Ganzes wahr. Ihr Vergessen ist ein Fokussieren und nicht ein der Linearität inhärentes Folgern. Sie vergisst, weil sie nicht versteht sondern hört. Sie erinnert, weil der hörbare Klang vom Vergessen getragen wird.
Musik aus Klang als geistige Vibration kann nicht verstanden werden, denn sie selbst ist es, die ein Verstehen schafft. In diesem Fokus des Nicht-Verstehens spielt das „apallische Syndrom“.

zur Form

Die Form wird von fünf Textsträngen durchzogen. Jeder dieser Stänge durchläuft Phasen unterschiedlicher Dichte. An den Stellen hoher Durchlässigkeit sind die verschiedenen Textebenen gleichzeitig wahrnehmbar. Dort, wo sich Text verdichtet und somit die ihm eigene Semantik in den Vordergrund tritt, wird er undurchlässig für die anderen Ebenen.
Dieses Textgewebe spannt zuweilen einen sehr engmaschigen Erinnerungsbogen, setzt aber andererseits die Knoten so weit, dass das semantische Netz zu reißen droht und dabei unweigerlich in die Musik kippt.

zur Musik

Ich habe eine Musik vor Augen, die nicht durch ihre Affektivität bewegt; denn wenn der Klang bewegt, bewegt er mich, ohne dass ich mich bewege. Erst wenn sich die Klänge in mir setzen, nehme ich nicht mehr nur die Wirkung der Bewegung wahr, sondern die allein im Denken liegende Kraft, die mich aus meiner Unbeweglichkeit zu lösen vermag.

Ausschnitt aus:

Angela Flam
G93.80_apallisches­@syndrom.net

Re://verortet/

sie haben die herberge verlassen nur es
ist dort geblieben verlassen in stillen schächten
quellern nachts hörst weder du
noch ich gleich stählern reise wach

die glocke sprengt ihn wach aus stillen schächten
quellern stählern reise wach zur zisterne
wo es ruht in ästen zerklüftet ohne beine ohne
flügel siehst weder du noch ich gleich
summen tropfen hügel

die stirn am hügel fliegt er mit dem wind hinüber
über augen summen tropfen hügel verschüttet
ohne beine ohne flügel sind abgezählt vom regen
myriaden und die eine nur die eine in schlamm
geschliffene von den gezeiten trennen weißt weder
du noch ich gleich brennen sumpf umgriffen

mit den möwen mit den weißen

die weißen möwen kennen sein herz ins leere
geknüpft mit dem wind hinüber die stirn
am hügel geschliffen brennen sumpf umgriffen
vom regen myriaden und die eine ausgegossen
am termitenhügel mit den gezeiten empor
kehrt er wieder um vom turm umgriffen summen
tropfen hügel zieht es ihn weit übers land
in stillen schächten quellern stählern reise wach
entschlüpft aus nackten füßen ein stern in
lindenblüte knüpft alleine seine kreise und
trug was mir enthüllt spürst weder du noch ich
gleich flöten schleier qualmen

...

apallisches syndrom, Ausschnitt aus der Vokalform (1. Farbverlauf aus insgesammt 5).
Jeder Farbe ist eine Klangebene zugeordnet, die auf 2 Arten (oben/unten) differenziert wird.

apallisches syndrom, gesamte Instrumentalform.
Jeder Farbe ist eine Klangebene zugeordnet, die auf 2 Arten differenziert wird –
je nachdem, an welcher Seite die schwarze Linie ein Farbdreieck berührt.

apallisches syndrom als Formganzes

DIAL GEH AUF, OFFM BIST

Komposition zu Übergangsraum 50min
für Sopran, Violine, Bassklarinette
nach Texten von Christian Loidl
2004

Florian Neuner, Drei Tote, Verlag Peter Engstler, Ostheim/Rhön 2017

ASCHE
Ein Hörspiel in zwei Teilen
hr 2020 / jeweils 60 Min.
Teil I: Auf Achse
Teil II: Zur Sache

Eine Generation tritt ab: Ob Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Konrad Boehmer oder Dieter Schnebel - die meisten der die Nachkriegsavantgarde in Darmstadt und anderswo prägenden Komponisten sind inzwischen verstorben.

Es war dies eine Generation, die sowohl die Musik als mit ihr auch die Welt verändern wollte: Heinz-Klaus Metzger, einer ihrer führenden Theoretiker, schrieb: "Was als Musik einst begriffen ward, bricht auseinander."
Der in Berlin und Wien lebende Schriftsteller Florian Neuner (*1972) spürt in seinem als große Collage angelegten Hörspiel den Biografien dieser Protagonisten eines "heroischen" Aufbruchs nach. Aus vielen Fragmenten entsteht ein Mosaik, in dem Widersprüche und Brüche nicht kaschiert werden. Auch will es ganz entschlossen nicht den Eindruck erwecken, Lebensläufe ließen sich zu erzählbaren Geschichten runden.

Angelpunkt von "Asche" ist das Leben eines weniger bekannten Musikers dieser Generation - eines Mannes, der als Komponist von elektronischer Musik innovativ war, dem aber die Widersprüche zwischen Kunst und Lebenspraxis und seine Alkoholsucht zum Verhängnis wurden. Allen seinen Stücken liegt die Tonreihe A-S-C-H-E zugrunde. Die hat auch der österreichische Komponist Christoph Herndler (*1964) in seiner Musik für diese Text- und Klanglandschaft aufgegriffen, die man als Requiem für eine Künstlergeneration verstehen kann.

(hr2-kultur, The Artist's Corner)

)) nachhören ((

Christian Steinbacher
(Textauszug)

STIMME 1

[Stimmmarkierung: Erkennen heißt mir vorerst Zuweisen, Besetzen. / Dass es mich sicher macht, mich dorthin, dahin stellt. / Warum und Weil sind meine Instrumente. / Auf dräng persönlich ich die Note dem Objekt.]

Auszüge aus dem STIMMVERLAUF 1 mit Material von Tilmann Habermas
(143 Zeilen)

[Zeile 1–18:]
Weil es mir etwas bedeuten will
Weil es mir Sicherheit, Halt
Oder auch nur ein Bild meiner selbst
Werde ich reflektiert von dem Lappen
Nehme ich gerne wo teil
Leih ich mir selber ein Ohr
Steh in Distanz dann zur Schar
Oder reih mich auch ein
Trage das Kleid nur genau so
Oder sperr es jetzt weg
Reicht übern Rand doch kein Teller
Tand, der lässt mich verweilen
Werd ich reflektiert von dem Lappen
Weil mir das etwas bedeutet
Doch es nimmt nicht wahr, hält nur fest
Will sich immerzu nur vergewissern
Hätte ich mich dann beruhigt
Oder auch unabhängig von andern

[Zeile 94–110:]
Aus echter Fallschirmseide, nun ja
Ha welch Residualkategorie
Vor dem Aus- oder Einschluss
Nun, je stärker man ein Objekt auflädt
Nämlich symbolisch bedacht
Umso individueller und eben auch stärker
Wird das dem Austausch entzogen
Nein kein Fingerhut, keine Mütze
Sondern schon ein ganzes Trapez voller Flieger
O, das will uns stehlen die Show
O, das stellt mich aus und zur Schau
Um euch eine zu verpassen, wenn ihr mich schneidet
Habe ich immer eine Kralle dabei
Also Interpretation, Überhöhung
Dass die alte Tass dann auch bricht
Wie mein falsches Gebiss, mein Pokal
Lass das doch mal weg, lass das weg

Auszug aus dem STIMMVERLAUF 2 (66 Zeilen)

[Zeile 43–60:]
Batterien für mein Glücksschwein
Lilienporzellan für Gäste
Reste Scherben alte Pullis
Funktionslose Gerätschaft
Vormals Tisch- und heute Stuhlbein
Einzel- und Erinnerungsstücke
Du mein Türschild, du mein Spanner
Und ihr Gummibänder aus Arkansas
Und ihr Whiskybecher aus der Lausitz
Ein Geschenk ist keine Spende
Käsereiben aus Italien
Finnländische Waschhandschuhe
Alles bestens, alles echt hier
Krauseminze nur aus Frankfurt
Fußmatten frisch aus der Eifel
Stahlstecknadeln nur mit Saummaß
Seifenblock mit Schneidedraht nur
Und aus Duroplast die Schüssel

ABGESCHRITTEN, DER KREIS

für variables Ensemble und VokalsolistInnen

mit Texten von
Christian Steinbacher

Kompositionsauftrag von Linz 2009

Die Musiker und Musikerinnen spielen und singen direkt aus der abgebildeten Form, die sie im Verlauf der Aufführung immer wieder auf die nächste Seite drehen. Es resultiert ein „Verwandlungszyklus“, der sich durch verändertes akustisches Material ständig anders abbildet.

Die Form der Grafik erfasst mittels Kriterien der Häufigkeit einen Übergang vom Einen zum Anderen.

Das Grundelement der Notationsgrafik bildet ein Pfeil, der in 4 verschiedene Richtungen zeigen kann (oben, rechts, unten, links).
Durch Drehen der Notationsgrafik verändert sich die Richtung, in die die Pfeile zeigen und somit auch deren Bedeutung.
In jeder der 4 möglichen Positionen der Grafik erscheinen immer nur 3 Richtungen der Pfeile; dabei erscheint eine der 3 Pfeilrichtungen HÄUFIG, die andere MÄSSIG und die dritte SELTEN.

Die quadratisch angeordneten Pfeile verändern ihre Häufigkeit in folgender Weise:

alles HÄUFIGE WIRD SELTEN
alles MÄßIGE WIRD HÄUFIG und
alles SELTENE WIRD MÄßIG

Dreht man nun die Notationsgrafik auf die nächste Position, so setzt sich dieser Prozess der Verwandlung nahtlos fort.

LESERICHTUNG:
Die 4 quadratischen Pfeilgruppen werden immer beim gleichen Quadrat zu lesen begonnen.
Innerhalb eines Quadrats können die Zeilen oder Spalten beliebig gereiht werden.
(Steht die Notationsgrafik „am Kopf“, müssen die Quadrate demnach von rechts nach links gereiht werden.)

KLANGWAHL:
Den 4 Richtungen (rechts, unten, links, oben) werden Klänge, Töne oder Geräusche zugeordnet, die je nach Position der Notationsgrafik durch die jeweiligen Pfeile aktiviert werden.
Das gewählte Material muss so beschaffen sein, dass es beim wiederholten Auftauchen identifizierbar bleibt – d.h. es kann Klangmaterial gewählt werden, das sich präzise wiederholen lässt (Ton), aber auch eines, das in sich „unscharf“ und „variabel“ ist, immer aber als das gleiche wiedererkannt werden kann.
Weiters kann den Pfeilrichtungen auch „Stille“ zugeordnet werden.

SPIELZEIT:
Die zeitliche Aneinanderreihung der Klänge liegt keiner Metrik zugrunde und soll daher frei sein – manchmal dichter, manchmal loser.
Grundsätzlich ist die Zeit durch das Material selbst festgelegt (ruhige Klänge, unruhige Klänge, etc.).
Stehen Pfeile gleicher Art hintereinander, so wird je nach Beschaffenheit des Materials der Klang entweder gemäß der Anzahl der Pfeile wiederholt oder dem entsprechend länger gehalten.

DER NEUE KLANG:
Durch die erste Drehung der Notationsgrafik tritt jeweils die zuvor fehlende Pfeilrichtung in Erscheinung. Dieser Pfeilrichtung, die immer als fett gedruckt erscheint, kann nun auch ein NEUER KLANG zugeordnet werden.

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